نقد فیلم سامورایی: آلن دلون، سامورایی تنها

وقتی صحبت از هنر و سینما می شود، نام آمریکا، به ویژه سینمای کلاسیک آن، بیش از همه می درخشد.

به نظر من بعد از سینمای آمریکا، سینمای فرانسه همانی است که نام بهترین سینمای جهان را یدک می کشد. سینمای متمایز، نه بین المللی، برخلاف سینمای آمریکا، و پشت آن فرهنگ غنی فرانسه ایستاده است. سینمای فرانسه که بیشتر به خاطر موج نو و Cay du Cinéma شهرت دارد. کد داره مهم نیست چه کسی در این سینما بود. از آندره بازن گرفته تا ژان لوک گدار و فرانسوا تروفو، این سینما شمایل نگاری خاص خود را دارد. نمادی که سینمای فرانسه در جهان به آن شهرت دارد. این نماد چهره آلن دلون قاتل تنها و خونسرد ماست. آلن دلون و سینمای فرانسه دو نام جدا نشدنی در تاریخ هنر هفتم هستند. اما برای شناخت این سینما و همچنین شناخت خود آلن دلون باید به سراغ فیلم سامورایی ساخته ژان پیر ملویل برویم.

کارگردان بزرگ فرانسوی ژان پیر ملویل پشت آثاری است که سه بازیگر بزرگ تاریخ سینما در آن بازی کردند: آلن دلون، لینو ونتورا و ژان پل بلموندو. ملویل از سبک خاصی در فیلمسازی استفاده می کرد که آن را نوستالژیک توصیف می کرد، اما اساساً همه آثار او فضایی سرد و وجودی داشتند. از دایره قرمز گرفته تا ارتش سایه ها و سامورایی ها، همگی با تم نوآر عالی ساخته شده اند. خود ژان پیر ملویل در جنگ جهانی دوم با نازی ها جنگید و حتی برادرش نیز در جنگ کشته شد. شاید تحت تاثیر موج نو آندره بازن و حضورش در جنگ جهانی، برشی کارگردانی با موضوعی سرد و آبی ساخت. امروز درباره یکی از فیلم های مهم او به نام سامورایی می نویسیم. فیلمی که دقیقاً شبیه ژان پیر ملویل است. فضای سرد، زمین خیس و بارانی، جنایت و شخصیت هایی که از زندگی خسته شده اند. این فیلم که آلن دلون بازیگر افسانه ای در آن نقش اصلی را بازی می کند، بی شک یکی از مهم ترین فیلم های تاریخ سینما به خصوص در ژانر نوآر است.

بیایید فیلم را از صفحه ای به صفحه دیگر منتقل کنیم و از برنامه های مهم آن بنویسیم. افتتاحیه فیلم بسیار عالی و دقیقاً ملویل است. صفحه نمایش روشن می شود. دوربین در لانگ شات یک اتاق تاریک را نشان می دهد. در گوشه سمت راست قاب، فردی دراز کشیده و سیگار می کشد. از پنجره می توان باران را دید و صدای خاک خیس را شنید. از این منظر فقط صدای زمین خیس هنگام عبور خودروها به تعداد زیاد شنیده می شود. پرنده ای که انگار تنها همدم آلن دلون است برای خودش آواز می خواند. تصویر آغازین Le Samuraï دقیقاً همان چیزی است که ملویل تجربه کرد. فضای سرد، آبی، تنهایی، سیگار و زمین خیس. اگرچه این عناصر نشان دهنده ژانر نوآر هستند، اما ملویل نیز تقریباً تمام فیلم های خود را در این مضمون ساخته است. آلن دلون پس از موسیقی جنایی خاص سیگار را خاموش می کند و از رختخواب بلند می شود. به دوربین می آید و نمای به نمای نزدیک تغییر می کند. دیلون جلوی آینه می ایستد و لباس می پوشد. کلاه بر سر می گذارد و با دستش با آن بازی می کند. بازی آنقدر خاص از دلون که جهانی شده است. بگذارید به طور خلاصه در مورد لباس پوشیدن دیلون چیزی بگویم. بیلی وایلدر، اسطوره سینمای آمریکا، نظر بسیار خاصی در مورد بازیگری دارد. او می گوید اسکار به اشتباه جایزه را به فردی تقلید می کند که رفتار خاصی را تقلید کند. یعنی مثلاً نقش یک دیوانه یا یک نابینا را بازی کند. اما این درست نیست، زیرا این نقش ها منبع بیرونی دارند که بازیگر می تواند از طریق آن نقش را تقلید کند. بیلی وایلدر ادامه می دهد که بازیگری یعنی لباس پوشیدن جلوی دوربین و بیرون رفتن. اما این لباس را آنقدر خاص کنید که مخاطب با خود بگوید فقط این بازیگر می تواند این کار را انجام دهد. حالا صحبت های بیلی وایلدر را با بازی دیلون مقایسه کنید. آیا کسی غیر از آلن دلون می تواند کلاه خود را جلوی آینه بگذارد و این کار ساده را اینقدر خاص کند؟ آلن دلون چنین بازیگری بود.

به هر حال جف کاستلو (آلن دلون) لباس می پوشد و هتل را ترک می کند. زمین خیس و هوا بارانی است. او به اطراف نگاه می کند و یک ماشین می دزدد. ماشین را به گاراژ می برند و پلاکش را عوض می کنند. همه این صحنه ها بدون هیچ دیالوگی اتفاق می افتد و ژان پیر ملویل شخصیت جف کاستلو را به طرز درخشانی خلق می کند. این نوع روایت کاری دشوار اما ماهرانه در حرکت داستان است. یعنی فیلم فقط بر اساس یک ویژگی نیست، مثلا جف کاستلو یک قاتل است. اوست که این قاتل را می سازد. با توسعه داستان و حرکت تصویر، شخصیت قاتل خونسرد اثر آلن دلون برای مخاطب ساخته می شود.

سامورایی اولین همکاری آلن دلون و ژان پیر ملویل است. اما چه چیزی بازی آلن دلون را بسیار خاص و شگفت انگیز کرد. بیایید کمی از فیلم فاصله بگیریم و به سراغ زندگی آلن دلون برویم. در کودکی شاهد جدایی پدر و مادرش بود. خانواده ای که دیلون را به فرزندی پذیرفتند بعداً در یک تصادف کشته شدند. دیلون سپس در سایه پدرش بزرگ شد. پدر قصاب سعی کرد دیلون را مجبور به کار در مغازه اش کند، اما دیلون فرار کرد و به ارتش پیوست. این بازیگر زیبا که شاید زیباترین بازیگر زن تاریخ سینما باشد، سالها بعد وقتی پیرمرد شد در مصاحبه ای تنها آرزویش را این بود که پدر و مادرش را در کنار هم و دوباره شاد ببیند. او ادامه داد که در زندگی همه چیز دارد. پول، چهره، شهرت اما هرگز خوشحال نیست. این جمله از یک سلبریتی ممکن است اغراق آمیز به نظر برسد، اما واقعاً اینطور است. غم را از چهره سردش می شد بویژه از چشمان زیبایش فهمید. با وجود اینکه دیلون تنهاترین سامورایی را بازی می کند، او واقعاً تنهاترین بود و این دقیقاً همان چیزی است که بازی دیلون در سامورایی را به یاد ماندنی کرد.

البته موضوع دیگری هم وجود دارد که دلونی را به یکی از بهترین بازیگران تاریخ سینما تبدیل کرده است. او یک بازیگر صامت بود. تمام نقش های او در سکوت و چشم بازی بازی می شود. متاسفانه در سینمای امروز، بازیگر خوب، بازیگر بیش فعال است. کسي که هيجان مي زند و هيجان مي زند و چيزهاي عجيب. اما به نظر من بازیگری سکوت است. سکوتی که آلن دلون استاد آن بود.

اکنون که کمی از زندگی دلون می دانیم، بهتر است به Le Samuraï برگردیم. سکوت یکی از عناصر اصلی فیلم سامورایی است. یعنی بیشتر فیلم در سکوت و بدون دیالوگ می گذرد. کاستلو رئیس رستوران را به خاطر پولی که به دست آورده می کشد. هنگام خروج از صحنه قتل، دیلون، دختر پیانیست را در این رستوران می بیند. قاتل رستوران را ترک کرد و طبق نقشه ای که برای تبرئه وی در تحقیقات کشیده بود دستگیر شد. فیلم در جزئیات عالی است. جف کاستلو نقشه خود را با موفقیت اجرا می کند. همه چیز هماهنگ است و هیچ کس نمی تواند دیلون را محکوم کند. در میان توجه به این جزئیات، شخصیت جف کاستلو خلق می شود. فردی بی احساس و سرد و در عین حال حرفه ای. وقتی اسلحه را گرفت به یاد چشم های روی صورتش افتاد. عالی است گویی چشمان دیلون تمام ایرادات فیلمنامه را جبران می کند. در متن مشخص نیست جف کاستلو چه جور آدمی است. از کجا آمد، چرا قاتل بود و هزاران سوال دیگر. اما بازی دیلون و چشمان او به این سوالات پاسخ می دهد. شاید نه یک پاسخ کلامی بلکه یک پاسخ حسی. زن جوانی را به یاد بیاورید که به کاستلو شهادت دروغ داد. دیلون برای آخرین بار او را ملاقات کرد، انگار که این یک خداحافظی بود. زن زیبا که در واقع همسر آلن دلون بود، او را در آغوش می گیرد و کلمات پرشور به او می گوید، اما در پاسخ دلون او را بسیار سرد در آغوش می گیرد که انگار اصلاً قلب در سینه اش نیست. حتی بازگشت به صحنه جرم نیز دقیقاً به همین صورت است. جف کاستلو به نوعی نیهیلیسم رسیده است که آن را نمی گوید اما در چشمانش می توان آن را دید. قاتل باهوش، خوش تیپ و خونسرد به صحنه جرم بازمی گردد. اما چرا؟ خودکشی؟

صحنه پایانی فیلم به خودی خود یک شاهکار است. این دختر پیانیست سیاه پوست هنگام ارتکاب جنایت به وضوح صورت جف کاستلو را دید، اما در بازجویی ادعا کرد که او قاتل نیست. همانطور که برای تماشاگران عجیب بود، برای جف کاستلو نیز عجیب بود. او به محل جنایت برمی گردد و از دختر می پرسد که چرا او را لو نداده است. دختر در پاسخ به این سوال از او می پرسد که چرا او را کشت؟ جف کاستلو به سردی شخصیتش پاسخی می دهد: چون پول را گرفتم. اما نکته مهم برای کاستلو این است که چرا؟ شاید دختر به او لطفی کرده یا شاید رئیسش آدم بدی بوده و به نوعی می خواسته از این طریق انتقام بگیرد. البته این مهم نیست، برای کاستلو این مهربانی دختر است که عجیب به نظر می رسد، پس چرا باید کسی با کاستلو مهربان باشد؟ جف کاستلو چنان تعجب می‌کند که انگار هرگز عشقی را در زندگی‌اش ندیده است. از طریق این شگفتی بخشی دیگر از شخصیت جف کاستلو خلق شد. آدم تنهایی که عشق ندیده!

با این حال، دیلون در نهایت به صحنه جرم باز می گردد. او آنقدر باهوش و حرفه ای است که بداند پلیس او را تعقیب کرده است. اما او به هر حال می رود و روبروی دختر پیانیست می ایستد. اسلحه را بیرون آورد و گفت برای کشتن دختر آمده ام. پلیس ها از سایه بیرون می آیند و جف کاستلو را می کشند. پلیس ادعا می کند که اگر آنها دیر می آمدند، دختر کشته می شد. اما رئیس پلیس می گوید نه! سپس دوربین روی اسلحه زوم می کند و می بینیم که اسلحه خالی بوده است. جف کاستلو خودکشی کرد. خودکشی به سبک سامورایی اما شاید برای مخاطب این سوال پیش بیاید که چرا؟ خود ژان پیر ملویل پاسخی نمی دهد و به سرعت فیلم را تمام می کند. اما فکر می کنم پاسخ این سوال را می توان در چشمان خسته جف کاستلو (آلن دلون) یافت.

امتیاز نویسنده به فیلم: 8 از 10